"El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 
"El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 
"El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 
  • Cargar imagen en el visor de la galería, "El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 
  • Cargar imagen en el visor de la galería, "El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 
  • Cargar imagen en el visor de la galería, "El arte indígena de Norteamérica"  MIGUEL COVARRUBIAS 

"El arte indígena de Norteamérica" MIGUEL COVARRUBIAS 

Proveedor
Los libros del dr Sámano
Precio habitual
$ 300.00
Precio de venta
$ 300.00
Precio habitual
Agotado
Precio unitario
por 
Impuesto incluido. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pagos.

"El arte indígena de Norteamérica" MIGUEL COVARRUBIAS INAH y el Instituto Smithsoniano México, 1945 La edición de la pieza fue realizada por Miguel Covarrubias y Daniel F. Rubín de la Borbolla con introducción de René D'Harnoncourt. Esta obra pertenece a la exposición celebrada en el Museo Nacional de Antropología del 20 de marzo al 20 de abril de 1945 . Formato grande. La pieza se encuentra en excelente estado sin daño alguno. José Miguel Covarrubias Duclaud también conocido como El Chamaco, fue un artista e investigador mexicano. Una de las figuras más polifacéticas de la historia cultural de México, fue caricaturista, dibujante, ilustrador, diseñador teatral, pintor y, como resultado de una formación autodidacta y empírica, autor de importantes estudios antropológicos y etnológicos. Hizo aportaciones a la museología y, en una breve etapa de funcionario, en los inicios de los años 50, impulsó la experimentación y la creatividad en la danza moderna mexicana. Covarrubias ejerció la docencia enseñando etnografía en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y fue director de la Escuela de Danza del Instituto nacional de Bellas Artes. Quizás su aportación más relevante fue el redescubrimiento de la cultura olmeca, pues fue el primero al que se le ocurrió ligar bajo un común denominador todos sus objetos, a partir de la intuición plástica y estética. Daniel Fernando Rubín de la Borbolla fue un antropólogo y humanista mexicano. Se destacó por sus acciones, iniciativas y trabajos pioneros durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, en el desarrollo y atención de los pueblos indígenas de México.​ Su interés y preocupación por la temática indígena lo condujo a crear destacadas instituciones antropológícas, arqueológicas, artísticas populares y educativas, siempre enfocadas en las raíces del indígena mexicano. Al respecto participó en el establecimiento de la Escuela Nacional de Antropología (ENA), el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) de la UNAM, el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares (MNAIP), y numerosos museos sobre las artes populares por todo México. René d'Harnoncourt fue un curador de arte estadounidense. Fue Director del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1949 a 1967. Para promover la artesanía de los nativos americanos, d'Harnoncourt, junto con Frederic Huntington Douglas , desarrolló una exhibición de artes y artesanías de los nativos americanos para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 en San Francisco. Su éxito llevó a una muestra aún mayor en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , la influyente exposición de Arte Indio de los Estados Unidos que se inauguró en enero de 1941. En 1944, el Museo de Arte Moderno nombró a D'Harnoncourt vicepresidente a cargo de las actividades en el extranjero. Demostró ser un instalador de exhibiciones experto y un coleccionista notable. Indian Art of the United States fue una exposición de arte nativo americano montada en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) en 1941. Curada por Frederic Huntington Douglas , entonces curador de arte indio en el Museo de Arte de Denver y Rene d ' Harnoncourt , entonces director de la Junta de Artes y Oficios de la India , esta exposición "llenó todo el espacio de la galería del Museo de Arte Moderno con obras indias ... y constituyó la primera exposición a gran escala de arte indio en un importante museo de arte estadounidense. " Janet Berlo , estudiosa del arte nativo americano, calificó esta exposición como un "hito museológico, tanto por su imprimatur que le dio al arte nativo, como por sus técnicas de instalación modernas de vanguardia, en las que el arte nativo se presentó elegantemente". "Al evaluar los logros pasados ​​y presentes del indio, nos damos cuenta no solo de que su herencia constituye parte de la riqueza artística y espiritual de este país, sino también de que el pueblo indio de hoy tiene una contribución que hacer hacia la América del futuro ". "Al tratar con el arte indio de los Estados Unidos, encontramos que sus fuentes van mucho más allá de nuestras fronteras, tanto al norte como al sur. El intercambio hemisférico de ideas es tan antiguo como el hombre en este continente. Mucho antes de Colón, Las tribus ahora asentadas en Arizona trajeron a este país tradiciones que se formaron en Alaska y Canadá; los comerciantes indios del pie de las Montañas Rocosas intercambiaron bienes e ideas con las grandes civilizaciones a dos mil millas al sur del Río Grande. Pensamientos y formas relacionados que son verdaderamente de América se encuentran desde los Andes hasta el Valle del Mississippi ". "Reconocemos aquí una deuda cultural no sólo con los indios de los Estados Unidos sino con los indios de ambas Américas". Eleanore Roosevelt.